"The sky is the source of light in nature and governs everything"
John Constable
La découverte et la pratique tardives de la peinture m'ont profondément transformée et poussée à radicalement changer de voie.
Formée dans les classes d'Adam Cohn, Tsuki Garbian, Yedidya Hershberg et Deborah Sebaoun, j'ai découvert que la peinture figurative passe par une abstraction: le peintre observe le monde visible sans nommer les choses.
« Le peintre apporte son corps » écrit Merleau-Ponty dans L’Œil et l’Esprit. C’est à une expérience sensorielle, avant d’être conceptuelle ou intellectuelle, que je souhaite me dédier, en me nourrissant d’un dialogue continu avec l’art du passé et les peintres que j’aime et qui me guident.
Corot, Morandi, Turner, Constable, mais aussi Giotto, Van Eyck, Titien, Velazquez et bien d'autres.
Dès mes premières années de pratique, j’ai développé une forte appétence pour la peinture en plein air. C’est dans la campagne roannaise, le désert du Néguev, en Normandie, à Jérusalem que je peins quotidiennement, inlassablement le ciel, la terre, les arbres, les collines, une maison isolée, l’air, en quête de silence, loin du bruit de la ville.
Soumise à une atmosphère et une lumière qui changent rapidement, la peinture en plein air
tente de capturer un moment.
Les études présentées ont été réalisées en
une session. Cette méthode dite "alla prima" ou "premier coup" permet de conserver la spontanéité du premier jet et offre la version la plus brute et la plus essentielle du processus de création.
